Dix conseils utiles sur le travail dans Photoshop

1. 1. Apprenez à connaître les outils
2. Décider de la boîte à outils de base
3. 2. Introduction au panneau de calque
4. 3. Gagnez du temps avec les masques de calque
5. 4. Control-S Correct?
6. Quoi et où
7. Format et qualité
8. 5. Connaître la différence entre les recommandations pour Internet et les imprimer.
9. 6. Ensembles! Les décors! Les décors!
10. 7. Changez facilement de couleurs avec des calques de réglage.
11. 8. Apprenez à organiser votre espace de travail.
12. 9. Maîtriser l'outil plume
13. 10. Mémoriser les touches de raccourci
14. Besoin de plus de conseils?

Photoshop pour vous nouveau? Nous vous aiderons à comprendre ce qui est quoi!

L'étude de Photoshop peut prendre beaucoup de temps et il y a beaucoup de choses que je ne savais malheureusement pas quand j'ai commencé à le faire. C'est pourquoi, aujourd'hui, je présente à votre attention dix remarques utiles, grâce auxquelles il deviendra beaucoup plus facile de travailler avec Photoshop! Vous apprendrez les outils et astuces les plus importants que même un débutant peut maîtriser.

1. Apprenez à connaître les outils

Ceci est la barre d'outils Photoshop.

Cliquez sur la double flèche pour placer les outils sur le panneau en une ou deux rangées.

Saviez-vous que vous pouvez le personnaliser vous-même?

Bien que de nombreux outils utiles soient toujours à portée de vue, vous pouvez rater d’autres outils cachés derrière les triangles dans le coin inférieur droit, en utilisant uniquement ceux qui sont situés «à la surface».

Donc, configurez la barre d’outils pour vous-même - laissez-le nous rappeler qu’il vaut la peine d’essayer de nouveaux outils!

Cliquez sur Edition> Barre d'outils (Edition> Barre d'outils ...) pour sélectionner manuellement les outils. Regroupez-les en fonction des niveaux de priorité. Par exemple, un groupe peut être constitué d’outils qui ne sont pas encore maitrisés et un autre groupe peut être constitué de ceux que vous utilisez constamment.

Ne surchargez pas le panneau avec des outils que vous n’utilisez pas; Au lieu de cela, mettez vos outils préférés dedans!

Décider de la boîte à outils de base

Tous les outils ne seront pas nécessaires dans chaque travail. Il est donc important de créer une base solide, avec plusieurs outils flexibles qui conviennent à différents types d’emplois.

Vous voyez ici deux projets différents: dessiner sur la tablette et manipuler des photos. Notez que les outils pour les deux projets sont identiques?

Alors que le premier projet est entièrement un dessin, le second dépend beaucoup de mes compétences en illustration. Alors ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas familier avec ces outils! Votre jeu de base doit refléter vos intérêts, que ce soit le design, la photographie ou l’illustration.

Et n'oubliez pas que de nombreux outils Photoshop peuvent être utilisés à des fins différentes. Par exemple, l'outil Stylo (Stylo) peut être utilisé à la fois pour séparer le modèle de l’arrière-plan et pour créer une illustration vectorielle.

Vous aurez besoin d’autres outils, mais considérez-les comme secondaires. Par exemple, Outils de stylo (Plume) et Move (Déménagement), à première vue, ils ne semblent pas particulièrement créatifs, mais ils sont nécessaires (et parfois très souvent) pour améliorer le flux de travail.

Quels sont vos principaux outils?

Au début, vous aurez toujours des favoris. Mais au fur et à mesure que vos compétences s'améliorent, mettez-vous au défi et essayez de nouveaux outils et effets créatifs.

2. Introduction au panneau de calque

En appuyant simultanément sur les touches Ctrl + Maj + N, vous créez un nouveau calque.

Le panneau de calque est très efficace et utile. Cela changera votre vision du développement et vous ouvrira d'innombrables possibilités dans Photoshop.

Mais comment

En général, le panneau vous permet de contrôler plusieurs paramètres. Opacité , remplissage et couleur ne sont que quelques exemples. À l'aide de ces paramètres, vous pouvez modifier vos calques et créer de nombreux effets intéressants.

Les effets de texte, par exemple, sont souvent créés à l'aide d'incroyables styles de calque .

Au début, vous utiliserez probablement le panneau des calques dans son objectif principal: conserver votre travail sur des calques séparés, mais je vous recommande vivement de le travailler plus en détail. Explorez le panneau autant que vous le pouvez et vous découvrirez de nouvelles façons de créer des œuvres détaillées.

Avoir des problèmes avec la couleur? Essayez de travailler avec les modes de fusion des calques . Vous voulez obtenir un résultat plus brillant? Peut-être que votre décision est la couche d'ajustement .

3. Gagnez du temps avec les masques de calque

Il était temps de tenir une conversation importante - une conversation sur les masques de calque.

Les masques de calque débutants peuvent être déroutants, mais ils sont essentiels pour une édition efficace.

Pour utiliser le masque de calque:

Ici, j'ai dessiné un cercle au milieu du masque pour montrer un fond blanc sous un calque rempli de bleu

1. Dans le panneau Calques, sélectionnez le calque souhaité.
2. Cliquez ensuite sur le bouton du masque de fusion ( note du traducteur: le bouton est mis en surbrillance dans l'image au numéro 1 ).
3. A l'aide de l'outil de votre choix, appliquez une couleur blanche ou noire sur le masque pour masquer ou afficher des parties de ce calque. Dans ce cas, j’ai utilisé les outils Selection (Selection) et Paint Bucket (Remplir).

Utilisez des masques de calque dans tous les travaux! Introduisez-les dans votre travail habituel afin que tous les ajustements puissent toujours être annulés sans douleur.

La plupart du temps, cette fonctionnalité présente des difficultés en raison d’un malentendu quant à son utilisation. Les débutants utilisent souvent simplement l’outil Gomme . (Gomme), car c'est la solution la plus rapide.

Vous pouvez également utiliser des masques pour créer des objets isolés, puis les insérer dans votre travail.

4. Control-S Correct?

Enregistrer ou enregistrer sous ...? C'est la question.

La qualité compte, alors avant de sauvegarder votre travail et de fermer le programme, réfléchissez à ceci:

• Pourquoi ai-je besoin de ce fichier?
• Où puis-je le stocker?
• Dans quel format en ai-je besoin?
• Comment le garder dans la meilleure qualité?

Ci-dessus, vous voyez une comparaison de différents niveaux de qualité, 1–83%, 2–1%. Image prise avec Envato Elements.

Quoi et où

La réponse à la première question est de savoir si votre travail sera utilisé en ligne. Dans les documents graphiques destinés aux publications en ligne, la qualité n’est pas très importante, alors que les documents imprimés doivent être stockés en haute résolution. Explorez les consignes d'impression pour comprendre les paramètres importants tels que les modes de couleur nécessaires et leur gestion.

Stockez vos fichiers dans un endroit sur votre ordinateur où vous avez un accès rapide. Photoshop peut générer une erreur si certains éléments manquent dans le fichier (par exemple, des polices). Essayez donc de tout conserver dans l'ordre.

Format et qualité

Maintenant que vous savez à quoi sert votre travail, vous pouvez le sauvegarder dans le bon format. De nombreux concepteurs enregistrent leurs travaux sous plusieurs formats, ce qui leur confère une flexibilité supplémentaire.

Pour enregistrer un document pour le Web:

Cliquez sur Fichier> Exporter> Enregistrer pour le Web (Fichier> Exporter> Enregistrer pour le Web).

Vérifiez l’apparence de votre travail avec différents paramètres de compression. Evitez les pertes de qualité!

5. Connaître la différence entre les recommandations pour Internet et les imprimer.

Quelle sera la qualité de votre conception sous forme imprimée?

Il est également nécessaire d’enregistrer le travail dans différents formats pour comprendre la qualité d’impression. Si, par exemple, votre dessin, dessin ou autre œuvre contient des couleurs néon lumineuses, vous risquez d'être déçu du résultat physique.

Le design minimaliste est une tendance énorme, en partie parce qu’il offre de grandes possibilités d’impression. Une telle conception est souvent plus facile à imprimer et est donc utilisée plus souvent.

Ce qui paraît bien à l'écran ne sera pas toujours aussi beau sur papier. Il y a de nombreuses raisons à cela, et l'une de ces raisons est de savoir comment exactement l'encre tombe sur le papier. Même pour cette étape, il est absolument nécessaire de comprendre la différence entre les profils de couleur RVB et CMJN .

Travaillez selon votre situation. Pour ouvrir / modifier le mode couleur (profil de couleur) de votre fichier, cliquez sur Edition> Paramètres de couleur ( Edition> Paramètres de couleur ...).

Testez votre travail en les imprimant dans l'industrie de l'impression! Pour de meilleurs résultats, découvrez les détails de l’impression spécifique à l’imprimante.

6. Ensembles! Les décors! Les décors!

Dans le monde réel, il existe des problèmes tels que des délais serrés et des tâches ardues. Par conséquent, gagnez un temps précieux en utilisant les ensembles intégrés de Photoshop!

Il existe des ensembles de pinceaux, formes, motifs et bien plus encore. Vous pouvez rapidement ajouter un filtre à une photo ou créer une brochure avec des éléments abstraits.

Pour les afficher tous, cliquez sur Edition> Paramètres prédéfinis> Gestionnaire de paramètres prédéfinis .

Une nouvelle liste d'ensembles sera affichée dans chaque catégorie, mais vous pouvez en trouver encore plus en allant dans le menu déroulant situé dans le coin supérieur droit.

Un de mes ensembles préférés est un ensemble de pinceaux. Les kits de pinceaux de vos artistes préférés sont bien aussi, mais utilisez ceux que vous avez déjà!

Ces kits comprennent diverses textures, de beaux dégradés et plus.

Dans la capture d'écran, vous pouvez voir un exemple d'un ensemble de pinceaux Wet Media (pinceaux humides).

Utilisez les ensembles pour créer des effets époustouflants! Ils sont déjà organisés pour votre commodité, il vous suffit donc de les télécharger et de vous mettre au travail.

7. Changez facilement de couleurs avec des calques de réglage.

Créez des schémas d'éclairage incroyables en quelques clics!

Les calques de réglage sont parfaits pour les débutants dans Photoshop. Ils vous permettent de modifier facilement de nombreux aspects visuels de votre travail.

Besoin de sauvegarder la photo d'origine? Pas de problème Les outils permettant d’annuler les modifications, telles que les calques de réglage, vous aideront à créer des effets époustouflants sans perte de qualité.

Pour utiliser le calque de réglage Color Lookup :

Cliquez sur Calque> Nouveau calque de réglage> Recherche de couleur ( Calque> Nouveau calque de réglage> Recherche de couleur ). Sélectionnez l'ensemble du fichier 3DLUT dans le menu déroulant. Cliquez sur OK et profitez du résultat.

Banque d'images Envato Elements.

Les calques de réglage sont l'un de mes outils préférés et je suis ravi qu'ils conviennent également aux illustrations sur la tablette!

Les artistes spécialisés dans le dessin dans Photoshop utilisent ces corrections pour essayer différentes palettes de couleurs avant de prendre une décision finale. Explorez différents systèmes d'éclairage et bien plus encore avec des outils incroyables, tels que Curves .

8. Apprenez à organiser votre espace de travail.

Les chefs préfèrent garder leurs cuisines propres, ce qui contribue à leur précision et à leur productivité. Alors pourquoi ne pas vous créer un lieu de travail propre dans Photoshop?

L'organisation contribue à créer une bonne ambiance de travail. Et même s'il semble que l'imprudence soit très créative, un lieu de travail organisé peut améliorer votre travail.

Tout d'abord, fermez tous les onglets supplémentaires!

Après cela, il y a encore beaucoup de façons de le rendre plus net. Par exemple, vous pouvez épingler et désépingler vos panneaux et boîtes à outils préférés.

Cliquez ensuite sur Fenêtre> Arranger (Fenêtre> Arranger).

Choisissez l'un des emplacements répertoriés pour que tous vos documents s'affichent correctement. Gardez sous la main des sources d’inspiration pour le rendre plus facile à atteindre.

La solution standard est Tout regrouper en onglets , mais vous pouvez également choisir, par exemple, 2 verticales (2 verticales , horizontalement) pour placer l'échantillon à côté de votre travail.

Besoin de redonner à votre lieu de travail sa forme d'origine? Cliquez sur Fenêtre> Espace de travail> Réinitialiser les éléments essentiels (Fenêtre> Environnement de travail> Réinitialiser l'environnement de travail principal).

Le lieu de travail de chaque artiste sera différent. Certaines personnes aiment voir plus de groupes de travail que d'autres. Je n'appartiens pas à tel, par exemple, car je préfère minimiser le désordre. Mais quoi que vous aimiez personnellement, vous pouvez toujours personnaliser l’environnement de travail à votre guise.

9. Maîtriser l'outil plume

Outil stylo (Plume) (P) peut parfois être effrayant, cependant, avec le temps, vous serez en mesure de le maîtriser complètement.

Pour commencer, découvrez l'outil lui-même. L'option Chemin sert à sélectionner la zone et la forme vous permet de créer vos propres formes.

Ensuite, passez en revue les opérations de chemin , l’ alignement et les arrangements . Les concepteurs familiarisés avec Adobe Illustrator peuvent trouver plus facile de se familiariser avec cet outil.

Le meilleur moyen d'apprendre quelque chose est d'expérimenter! Créez un tas de lignes et de lignes, puis jouez avec des paramètres tels que Options de fusion . Les possibilités sont vraiment infinies! N'oubliez pas d'utiliser l'outil Plume lorsque vous créez des effets de texte, des illustrations et bien plus encore!

10. Mémoriser les touches de raccourci

Les raccourcis clavier ne sont pas nouveaux.

Cependant, les concepteurs ont parfois du mal à s'en souvenir. Vous voulez apprendre un petit truc pour vous aider à vous souvenir de ces clés?

Essayez ce vieux truc pour vous aider à réfléchir aux outils. Lorsque vous pensez à un raccourci clavier, imaginez une image qui explique ce qu’elle est, ou comment l’utiliser.

En appuyant sur la lettre B, qui appelle l'outil Pinceau (Pinceau), je présente automatiquement ceci:

Rappelez-vous ces clés par priorité. Comme dans la première partie de la leçon, il est important de connaître les touches de raccourci dont vous avez le plus besoin. Vous devrez également mémoriser des touches supplémentaires liées à vos instruments préférés.

Pour augmenter la taille du pinceau, par exemple, cliquez sur le crochet droit ou gauche: [ ou ] .

Vous vous souviendrez facilement de vos touches de raccourci préférées, comme vous les utiliserez souvent, mais il vaut la peine d'explorer de nouvelles fonctionnalités.

Besoin de plus de conseils?

Vous ne maîtriserez pas Photoshop en une journée, et ceci est tout à fait normal! Voyez cela comme une aventure créative qui s’améliorera avec le temps.

Avant de terminer cette leçon, rappelez-vous:

1. Choisissez votre boîte à outils de base.
2. Connaître le panneau des calques
3. Gagnez du temps avec les masques de calque
4. Enregistrer les fichiers correctement
5. Connaître la différence entre les recommandations imprimées et Internet.
6. Utilisez les ensembles ...
7. ... et des couches correctives.
8. Organisez votre lieu de travail.
9. Apprenez l'outil Stylo.
10. Rappelez-vous les raccourcis clavier.

Essayez ces astuces et dites-nous, dans les commentaires, ce qui vous est le plus utile!

Publié par: Melody Nieves